Furtivos En La Ciudad

2010-03-20T13:23:00.001-03:00

Divididos - Amapola del '66 (2010)

Como cualquier disco esperado durante años, lo nuevo de Divididos ha despertado expectativas que a veces suelen alcanzar dimensiones irreales. Cuando finalmente tenemos el trabajo en nuestras manos, la primera pregunta es si esas expectativas se verán satisfechas. La respuesta es sí, pero conviene aclarar algo de movida: Amapola del 66, primer disco de estudio desde Vengo del placard de otro (2002) es una obra de una riqueza y contundencia que precisa de tiempo -y repetidas audiciones- para ser digerida (el CD viene acompañado por un DVD que registra el proceso de grabación, e incluye entrevistas realizadas por Alfredo Rosso). Hay otras advertencias para este álbum, que inicialmente iba a ser doble. Es el primero para su propio sello, La Calandria (distribuido por DBN), el primero grabado en su propio estudio y el primero con el baterista Catriel Ciavarella, que ingresó al grupo en 2004. Este dato no es menor, porque en un trío, especialmente cuando dos de sus integrantes tocan juntos hace más de treinta años, lleva tiempo ajustar la incorporación de un nuevo engranaje en el delicado mecanismo. Por eso Divididos, aunque ausente de los estudios, nunca abandonó el vivo, y consigue en este álbum una gran claridad en los instrumentos, que suenan con una conexión casi telepática. Se nota que las tomas son en vivo y como así también la gran dedicación en la búsqueda de los sonidos, cálidos, analógicos, de una densidad aplastante. Sólo al tocar juntos se puede alcanzar los fluidos cambios rítmicos de canciones como "Buscando un ángel" y "Mantecoso", o la casi imperceptible transformación que sucede al final de "Amapola del 66" -el temazo elegido como primer corte-, cuando el ritmo se convierte casi mágicamente en un 6x8. Ese tipo de transiciones recuerda la entrada de la batería en "Stairway to Heaven", tan perfecta que costaba localizarla. La referencia a Led Zeppelin no es casual, como tampoco son ajenos los ecos de los Who, los Beatles, Hendrix y otros artistas surgidos en los 60 que pueden detectarse en las canciones. Hay un feel orgánico y, a la vez, el afán de experimentación que caracterizó la música de esa década. Y también hay una clara alusión al espíritu de esa época en muchas de las letras, en las que se percibe la necesidad de una manera más humana de hacer las cosas, de una conexión con la naturaleza, una búsqueda de lo trascendente que encuentra su realización en el camino por recorrer, más que en la meta final.

Ya desde el título y la hermosa foto de tapa que muestra a Mollo y Arnedo en un paisaje rural, la intención está clara, más allá de las imágenes no literales que caracterizan su manera de componer. El aire, la luz, el sol, en contraposición con la alienación y la locura de la vida en la ciudad, expuesta en "Buscando un ángel" y satirizada en "Muerto a laburar" que juega con la industria y su glorificación de los muertos (¿Luca? ¿Michael Jackson?). Tilcara, un lugar que es desde hace tiempo el refugio espiritual de Ricardo, es evocada a través de dos extraordinarios temas, "Senderos" y "Jujuy", unidos por un poema del malogrado poeta jujeño Germán "Churqui" Choquevilca. Pero el único tema claramente folclórico es una chacarera: "La flor azul", un clásico de Mario Arnedo Gallo, padre del bajista, que cuenta con la participación de Peteco Carabajal en violín. Y hablando de Diego, digamos también que canta por primera vez en Divididos, un tema acústico y enigmático, cuya letra -al igual que la de "Amapola del 66"- apela (y homenajea) al espíritu libertario del primer rock nacional. Igualmente destacables son la épica "Boyar nocturno", con uno de los mejores solos que Mollo haya registrado en disco, y "Todos", un blues desgarrador en homenaje a los alumnos del colegio Ecos, víctimas de la tragedia de Santa Fe. La aplanadora del rock mira hacia atrás para proyectarse hacia adelante. No es una mirada nostálgica, sino una afirmación del presente. "Vengo de ayer, no soy ayer", dicen en "Senderos", y profundizan la idea en "Amapola...": "No es reedición, es redención".

Por Claudio Kleiman

Lista de canciones:

1. Hombre en U

2. Buscando un ángel

3. Mantecoso

4. Muerto a laburar

5. Amapola del 66

6. La flor azul

7. Senderos

8. Jujuy

9. Caminando

10. Boyar Nocturno

11. Avanzando retroceden

12. Perro Funk

13. Todos

Artista: Divididos

Album: Amapola Del 66

Formato: Mp3

Calidad: 256 Kbps

Tamaño: 90,6 MB

DESCARGAR:
OPCIÓN 1: http://www.megaupload.com/?d=EBMJP5JE
OPCIÓN 2: http://www.mediafire.com/?dykgqnfwdz5

2009-06-20T18:03:00.004-03:00

Los que hacemos FM Ambient 90.3 Rock!!!

2009-03-06T21:40:00.002-02:00

FURTIVOS EN LA CIUDAD LE DA DE COMER AL ROCK

Soy de las que consideran que no existen actividades típicamente femeninas ni exclusivamente masculinas, por el contrario, si a lo que hacemos le agregamos una cuota de entusiasmo llegaremos a buen puerto. Por eso, he decidido inaugurar este segmento en nuestro querido blog, una herramienta útil para aquellas/os que quieran lucirse en las artes culinarias o por lo menos, intentarlo.

Tarta casera de zapallitos por (Anabela Barilatti)

Ingredientes:
- 3 tazas grandes de harina leudante
- Medio pan de manteca o margarina
- Una pizca de sal
- 2 huevos
- De ser necesario: una cucharadita de agua
- 4-5 zapallitos grandes
- ½ kilo de cebolla
- 1 morrón
- 1 huevo para ligar
- 100 gramos de queso de maquina

Preparación:
Relleno:
cortar los zapallitos y Saltear junto con el morrón y la cebolla. Sobre el final de la cocción incorporar un huevo que ligue la preparación.
Masa:
Colocar las tres tazas de harina y desgranar la manteca (que debe estar a temperatura ambiente) mezclando ambos ingredientes. Incorporar una poco de sal y los huevos mezclando con las manos hasta obtener una masa uniforme y firme.
Por último, cubrir un molde con manteca y estirar en él la masa. Agregar el relleno junto con el queso y llevar al horno hasta que dore.

Y sí. Nuestros rockeros también comen ¿Pero cuál será la comida que le va mejor a cada uno? Yo recomendaría esta receta a:
Árbol: Porque su espíritu inocente-cuasi adolescente no podría digerir algo más power
Ahhhhhhhhh, y a U2. Bono no soportaría que sacrifiquemos a un dulce animalito para una receta. Y vos ¿a quién se la recomendarías?

2009-02-21T14:24:00.004-02:00

ENTREVISTA A CLAUDIO O'CONNOR

Si en los '80 y para el metal local lo "hippie" era el enemigo despreciable (escuchen si no el himno Brigadas metálicas, de V8), Claudio OConnor es la viva encarnación de que la Historia se vive resignificando. Porque es un tipo relajado, un rockero vintage que habla de convivencia, de claridad, de cuidar el planeta como si fuera un habitué del correo de lectores del Expreso Imaginario, aquella revista que fundara uno de sus mejores amigos: Jorge Pistocchi. Y porque exceptuando a Ricardo Iorio (que dicho sea de paso, vive en el campo y reivindica al viejo rock argento en su primer disco solista), no hay otra voz con el peso y la obra que el ex Hermética y Malón viene exhibiendo desde hace 10 años, cuando le puso su apellido artístico al proyecto más duradero de su carrera. "Una década atrás era mi proyecto, pero al tiempo pasó a ser el de todos los que lo integran", dice el lungo nativo de Llavallol, que ahora comparte su vida con la diseñadora de modas Miuki Madelaire, futura esposa. "Algunas de las críticas negativas que tengo vienen de gente que habla de que si me hice las trencitas o si me pinté una uña. Pero desde chiquito yo era el freaky del barrio por cómo vestía", cuenta. Cuando se le dice que su música tiene que ver con el doom metal (ver recuadro), pregunta qué es eso. Se desentiende: "Tengo 45 pirulos, cuando salió Metallica yo ya tenía varios años de rock encima".El título de su último disco, Naturaleza muerta, estaba puesto antes de que compusiera una sola canción. "Fue la primera vez que me pasó algo así. Salió el nombre y de ahí en más ya sabíamos que teníamos que hacer un Chevrolet", lanza la analogía fierrera.
–Tenés una tradición de nombres de discos poco optimistas: "Dolorización", "Estamos pariendo", "Naturaleza muerta"...
–Es lo que veo todos los días: no hay otra cosa. Igual, al menos hay dos canciones esperanzadoras: Jungla y Algunas veces, donde canta Hernán García (bajista). Una es sobre un nacimiento y otra sobre el hacerse cargo.
Igual que sucede con sus adorados Black Sabbath, OConnor no plantea la oscuridad como un fetiche estético sino como el emergente real de un dilema moral. "No soy un extremista: no me caben ni el tapado de piel ni Greenpeace. Eso sí, parafraseando a Barrionuevo, creo que habría que dejar de talar por un par de años. La ecología existe antes que el hombre, pero es mentira que las cucarachas nos van a sobrevivir".
–Veo que ves mucho el canal Animal Planet...
–¡Sí! Especialmente el programa Al extremo.
–Con mis hijos solemos ver "Las aventuras de Bindi", el de la hija del cazador de cocodrilos al que mató una raya.
–A todos nos mata la raya... Fuera de joda y hablando de los excesos, por suerte hoy me siento ajeno de eso también. Al reviente no lo quiero ni para mí ni para mis colegas. Me encantaría que Pity se pusiera las pilas, como hizo Charly García. Y si bien nadie que conozca es un "ex adicto", está bueno pilotearla y ser moderado. Es mejor verlo a Charly medio gordito que atado a una camilla.
Llevado al autorretrato, Oconnor se siente afortunado. "Me siento respetado a partir de mis actos. Y eso es una suerte. Porque uno puede ser coherente con lo que hace y no ser respetado ni tenido en cuenta. Soy muy espontáneo, no soy de escaparme por la puerta trasera en un show, salvo que tenga una urgencia horaria o me sienta mal. Valoro mucho a la gente que se banca un viaje, una entrada, que te brinda su afecto".
–El aguante, bien entendido...
–Más que aguante, le diría amor y cariño. Estaría bueno que se cambie la palabra aguante por amor. Que podamos amarnos y comprendernos, como dice la Biblia. ¡Y ojo que no me convertí en evangelista!
–Te creo, pero no sería la primera vez que eso le sucediera a un músico pesado...
–Los V8 tienen hasta un disco, El fin de los inicuos, ¿no? Pero nunca estuve en una institución que me ampare, salvo la del rock. Y si tengo amigos que están en ésa, bien por ellos. No los voy a desacreditar por no hacer la mía.
–¿Qué pasa con el metal local?
–Se pierde tiempo buscando a un líder. Y acá el líder es el rock. Pero ves que se empiezan con los discursos del tipo: "Este no es de verdad" o "eso no es metal", cosas ajenas al arte. Hay gente que por ahí se equivoca de profesión, que tendría que haber sido político, militar o cura. Son discursos que no van, es como querer enroscar un clavo en una tuerca.
–¿Y vos dónde te colocás, en ese contexto?
–Mi vida está basada en componer, cantar, actuar. Me siguen muchos adolescentes, así que trato de inculcarles algunas cosas. A esa edad yo era un descarriado, pero fui educado por trabajadores. Por eso, mi granito de arena pasa por hacerles entender que el que labura no es un boludo.

(Entrevista extraida del suplemento SI del diario Clarín del día viernes 20 de febrero de 2009)

Descargá el último disco de O'Connor (Naturaleza Muerta)
1 Pagando por tu actitud 03:05
2 Jardín de la eternidad 02:49
3 Si soy un hombre real 04:07
4 Se parece mucho a vos 02:37
5 Jungla 04:18
6 Hasta el centro del horror 03:40
7 No tenemos opción 02:56
8 Tecnosfera 03:11
9 Duele mi canción 03:37
10 Algunas veces 02:51

2009-02-14T19:19:00.001-02:00

GRACIAS A TODOS

POR LOS SALUDOS EN NUESTROS 400 PROGRAMAS

FURTIVOS EN LA CIUDAD

SEGUIREMOS ROMPIENDO BARRERAS

PARA LLEVAR AL ROCK A LO MÁS ALTO

2009-02-07T14:43:00.005-02:00

Momento histórico para el Rock: Los Redondos junto a Luca Prodan
Leé la nota y escuchá el disco

La admiración de los Redondos por Sumo venía de las veces que los habían visto actuar en el Bar Einstein. Sin lugar a dudas, la Negra Poli había quedado atrapada por la personalidad de Luca y quiso más de una vez que los de Hurligham llegaran a tocar en La Plata, aunque nunca pudo realizarlo.
Pero la historia los iba a juntar, y más de una vez. La primera fue durante un festival en el Club Gimnasia y Esgrima. El Indio había justificado su ausencia siendo fiel a su premisa “solos y de noche” y la Negra Poli debió encontrar un cantante que lo reemplazara. Luca recibió la invitación y aceptó llevando de invitado a Roberto Pettinato para que tocara el saxo. La segunda vez que Los Redondos tuvieron como invitado a Luca fue durante un show que los discípulos de Patricio Rey dieron el 23 de mayo de 1987 en el mítico Cemento. En aquella oportunidad, Luca subió cuando promediaba la canción “Criminal mambo” y disparó en una mezcla de inglés, español, italiano y ginebra frases que quedaron grabadas en la memoria de los que estuvieron allí.
Esa noche, alguien apretó REC y hoy tenés la oportunidad de escucharlo. Furtivos En La Ciudad te trae con buena calidad de audio las quince canciones que Los Redondos tocaron auqella misa ricotera.
(M.A.F.)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Vivo (Cemento 23 de mayo de1987)

01 - Divina TV Fuhrer
02 - Vencedores Vencidos
03 - Roto y Mal Parado
04 - La Vaca Cubana
05 - Noticias De Ayer
06 - Cua Cua Amen
07 - Un Tal BB
08 - Ella Debe Estar Tan Linda
09 - El Hombre Eléctrico
10 – Ñan fri frufi frali fru
11 - Criminal Mambo (Con Luca Prodan)
12 - Masacre En El Puticlub
13 - Vamos Las Bandas
14 - Todo Preso Es Político (Versión extendida por un problema con la conexión de la guitarra de Skay)
15 - Instrumental (Omar Emir)

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2009-01-30T17:24:00.004-02:00

En Proceso de desintoxicación:

Descargar EP Promocional de Manto

Jorge Rossi se ríe seguido y se lo nota ansioso por contar de qué va Manto, el proyecto que comparte con Adrián Burbujas Pérez. Se trata de dos ex Intoxicados que, como antes había hecho el guitarrista Felipe Barrozo, decidieron desintoxicarse antes de que el parate llegara obligatoriamente por el regreso de Viejas Locas. Jorge y Adrián no fueron al show en el Polideportivo de Mar del Plata y no estarán en Cosquín al costado de Cristian Pity Alvarez, como tantas noches antes. Adrián, que también fue tecladista de Viejas Locas, parece aliviado, como si finalmente se hubiera sacado un peso de encima. El es quien manipula una notebook (fondo de pantalla: foto de los Beatles en blanco y negro) en la que están almacenados los temas que Jorge empezó a componer casi como catarsis de la situación que atravesaba en Intoxicados. “Tenía diez o doce canciones y Burbu se copó en que les hiciéramos arreglos, así que empezamos a juntarnos más seguido”, cuenta el bajista, ahora devenido cantante y guitarrista. “Y entonces Jorge empezó a componer un tema atrás del otro, y cada vez mejores”, apoya su compañero.

–Pero, ¿pensabas en un proyecto nuevo o eran canciones que podían ser para Intoxicados?

Jorge: –Podrían haber sido para Intoxicados. A Pity le mostré muchas y le gustaron Noche con amigos y De la guitarra... Pero después llegó un punto en el que no ensayábamos nunca, ya lo de Intoxicados no era algo musical, entonces nos juntamos con algunos chicos del barrio que nos hicieron la gamba y fuimos a una sala. En Intoxicados dejamos de ensayar y necesitaba seguir porque estaba quedándome como músico. Si tocábamos dos veces por mes, ¿qué hacía en mi casa el resto del tiempo?

Adrián: –Por eso pintó la juntada. Y como teníamos los elementos básicos, tomó forma rápido.
Jorge y Adrián no podían hacer un disco solos, así que aceptaron la oferta de María Eva Albistur (ex bajista de Joaquín Sabina) para grabar los bajos. Ella, que había incentivado a Jorge para que hiciera el disco, acercó al baterista Fernando Samalea (Charly García, Gustavo Cerati). Con el Negro García López ya había una relación porque subía seguido a tocar con Intoxicados. Además, Jorge y Adrián producen el próximo disco del violero, entonces fue fácil coronar con él el dream team que grabó el primer álbum de Manto. “Lo que aprendimos al lado de ellos es increíble, ojalá nos vaya bien para poder retribuirles todo lo que pusieron en nuestro disco. Fernando venía a ensayar a Lugano y cayó a la grabación con tres baterías distintas, hiperprofesional”, recuerda Jorge.
En vivo, García López seguirá como guitarrista, pero la batería y el bajo quedarán en manos de los ex Turf Fernando Caloia y Nico Ríspico, respectivamente. Por el momento, el primer álbum de Manto está en las gateras mientras los músicos negocian la mejor forma de publicarlo, pero ya circula un EP con cinco canciones. Y ahí la voz rockera de Jorge, rasposa pero melódica, va al frente sobre melodías bien construidas, embellecidas por arreglos elaborados y efectivos. Cero dispersión intoxicada, más bien canciones con estribillos clásicos. “Mi búsqueda era estar en contacto con la música”, continúa Jorge. “Para mí, grabar una toma en casa es lo mismo que tocar en Cosquín, porque hago música. Con la enfermedad de Alvarez y también mía –porque hubo un momento en que estuve mal, lo mismo que la mayoría de los chicos de Intoxicados–, Adrián me hizo la gamba y empezamos a hacer canciones. Creo que el aburrimiento te lleva a hacer cosas que no querés, te confunde, terminás haciendo boludeces. Necesitaba estar enfocado en algo. Y cuando la gente escuchaba los temas nos decía que teníamos que hacer un disco. Además noté que muchas de las letras tenían que ver entre sí.”

–¿Qué tienen que ver?

Jorge: –Hay muchas que hablan de espacio y tiempo. Por eso, al primer disco quiero ponerle De velocidad, de tiempo y de espacio. Por despacio... (se ríe).

–¿Por qué querías hablar de esos temas?

Jorge: –Porque vivía en la incertidumbre. ¿Estoy o no estoy? ¿Soy parte o no? ¿Qué pasará?

Adrián: –La incertidumbre estaba siempre: no sabíamos cuánto íbamos a tocar por mes, cuánto íbamos a cobrar...

Jorge: –Lo de la plata fue una de las causas por las que nos fuimos del grupo, porque nunca tuvimos la seguridad para estar tranquilos para hacer música. Adrián tocó en Viejas Locas y en Intoxicados, llevamos más de quince años haciendo esto en bandas que siempre sonaron...

Adrián: –Y no podemos salir del alquiler, loco. Ojo, no quiero decir que el que la hizo no se la merezca, pero nosotros también la peleamos.

–¿Por qué tomaron la decisión de no ir a Mar del Plata?

Jorge: –Veía que la cosa ya no iba, hacía dos años que Pity no venía a mi casa, ni yo iba a la suya, por ahí me enteraba de que había tocado en Córdoba con otra banda... Y en un momento me enteré de que Pity iba a volver con Viejas Locas. Le pregunté si él estaba enojado porque yo había armado Manto y me contestó que no, pero que tendría que haber avisado. El tema es que empezaron las faltas de respeto totales hacia nosotros, subestimaciones, ver que él estaba hecho bolsa y algunos le hacían bandera de que estuviera así... El lunes anterior al show en Mar del Plata se pudrió mal, hubo peleas serias.

–¿La vuelta de Viejas Locas influyó para que se fueran?

Jorge: –No. Con Fachi tengo la mejor, no sé cuál era el raye de Pity, aunque sí sabíamos que íbamos a estar uno o dos años sin laburar. Entonces, no sé por qué le molestaba que hiciéramos este proyecto... Además empezamos Intoxicados siendo socios y en la mitad del camino él cambió todo. Desde hace dos años, Pity era el que arreglaba todo y nosotros íbamos a tocar como contratados por él.

Adrián: –Socios en las pérdidas y no en las ganancias...

–Algo parecido dijeron los ex integrantes de Viejas Locas en su momento. Adrián, vos estabas ahí...

Adrián: –Y sí... Igual, yo era pendejo, estaba medio de costado.
Jorge: –En resumen, nos fuimos por la falta de música, por cómo se manejó la plata, porque a Pity sólo lo veíamos arriba del escenario, y porque él está enfermo y capaz que hacer este corte provoca que la gente tome conciencia de que tiene que ayudarlo un poco más. Me comentaron que en las páginas de Internet decían: “Qué Viejas Locas, ni qué Intoxicados, que vuelva Cristian Alvarez”. Eso está buenísimo.

–En Mar del Plata, Pity habló de traición...

Jorge: –¿Quién habla de traición? La mafia. Yo soy músico, no mafioso. Cuando hablé con él por teléfono me dijo que no tocar era una traición y le contesté que no podía decirme eso cuando sólo lo veía arriba de un escenario, mientras que antes nos juntábamos hasta para hacer las escenografías.

-Por otra parte, ustedes se enteraron de la vuelta de Viejas Locas portelevisión.

Jorge:–Exactamente eso es lo que le dije, también. No sé, Pity está mal.

–¿Cómo hiciste vos para dejar de estar mal?Jorge: –Tengo a mi familia, que es fundamental, y a muchos amigos que me ayudaron a rescatarme. Y hacer este proyecto con Adrián fue importantísimo, porque hice catarsis de mi locura en las canciones.

–¿Volverían a tocar con Pity?Jorge: –Nunca digo que no, pero él tendría que estar muy bien. Tendría que ser el Cristian que venía a mi casa a charlar, porque como está ahora no podríamos hacer música. Y a nosotros nos interesa exactamente eso; nuestra única arma son las canciones.

(Entrevista extraida del No de Página 12 del día 30 de enero de 2009)

2009-01-06T17:10:00.003-02:00

Muddy Waters & The Rolling Stones

El sueño del pibe: seguramente todo músico ha soñado tocar alguna vez con sus ídolos, pero solo muy pocos llegan a cumplir ese deseo. Entre ese selecto grupo se encuentran los Rolling Stones quienes han mencionado una y otra vez a Muddy Waters como una de sus principales influencias. Fue durante 1981 que el sueño se hizo realidad, dos años antes del falleciemiento del bluesman norteamericano. El show por demás emotivo y cargado de grandes músicos, ya que también participaron de él Buddy Guy y Junior Wells entre otros, quedó registrado en un álbum doble que te damos la posibilidad de descargar y escuchar.

CD1

01 ~ Sweet Little Angel 02 ~ Flip, Flop and Fly 03 ~ Introduction 04 ~ Down the Road I Go 05 ~ Country Boy 06 ~ I'm a King Bee 07 ~ Someday Baby 08 ~ County Jail

CD 2

01 ~ Baby Please Don't Go 02 ~ Hoochie Coochie Man 03 ~ Long Distance Call 04 ~ Mannish Boy 05 ~ Champagne and Reefer 06 ~ Next Time You See Me 07 ~ Talking About My Woman 08 ~ I Want to Be Loved 09 ~ I Can't Be Satisfied 10 ~ I Just Want to Make Love to You

DESCARGAR CD I - DESCARGAR CD II

2008-12-04T14:54:00.006-02:00

Los Secuaces De Ramón Gorila - Cruzando La Vía (1999)

Furtivos En La Ciudad te presenta el CD que, en 1999, marcó el debut discográfico de Los Secuaces. Doce canciones más un Bonus Track que van desde crudos rocanroles "No Pidas Mas", "Veneo", "Un Rock And Roll Más" hasta una sentida balada "Sin Nada" pasando por canciones muy descriptivas "Calavera" y "Ramón Gorila" un furioso punk-rock "Lujo, Dinero y Poder" y más Rock And Roll "Cuando Era Niño", "Dando Vueltas", "Hasta El Fondo Del Barro", "Demuestra", "Blues Blando". Ah y de regalo, el recuerdo al "querido Larra" en "Blues De Larragain".

Buen sonido, historias, mitos, personajes y rock.... mucho rock.

Descargalo acá
Temas:
01 - No Pidas Mas

02 - Veneno

03 - Rock¨n Roll Mas

04 - Hasta el Fondo del Barro

05 - Calavera

06 - Demuestra

07 - Blues Blando

08 - Lujo, Dinero y Poder

09 - Cuando era niño

10 - Ramón Gorilla

11 - Dando Vueltas

12 - Sin Nada (*)

(*) blues de Larragain

2008-11-10T17:42:00.009-02:00

Los Secuaces de Ramón Gorila
La noche que ni la lluvia pudo empañar al rock.

Quizá lluvia, quizá la felicidad de Ramón Gorila expresada en lagrimas... no lo sabemos. Lo cierto es que cuando todo estaba listo para que Los Secuaces tocaran en el amplio patio del Horizonte Pub, un diluvio calló sobre Juan N. Fernández y todo lo que se había preparado afuera tuvo que trasladarse de manera repentina al interior del local. Pero lejos de bajar los brazos, Los Secuaces de Ramón Gorila demostraron ser una gran banda de rock. No hubo tiempo para una nueva prueba de sonido, casi no había retorno, casi no había lugar para un cómodo desplazamiento de los músicos. Todo esto no influyó en nada. La banda sonó y desató en el público presente la necesidad de saltar, corear, bailar, poguear y acompañar en la voz de todas las canciones.
El primer riff de la noche se escuchó y todos quedaron bajos los efectos del “Veneno” secuaz. En el camino sonaron canciones de Cruzando la vía (primera producción de la banda) “Demuestra”, “Calavera”, “Lujo, dinero y poder”, “El blues de Don Arnaldo”, “Dando vueltas” en la que Chicho presentó a la banda y “Un Rock & Roll más”. Del segundo disco, Para vos y yo (pronto a salir a la venta), “Voy caminando”; “Solo vos y yo” “Los perros de Eduardo” Ta’ hai”, y “El elefante” entre otras formaron parte de la lista y fueron seguidas verso a verso por los seguidores.
Humildad, esfuerzo, perseverancia, profesionalismo y la alegría de hacer lo que les gusta, son cualidades que poseen estos muchachos que en medio del temporal dieron una gran fiesta. Ahora sólo pedimos Un Rock & Roll Más para todos transformarnos en secuaces.
M.A.F. (Ver Imágenes del Recital)

2008-10-17T15:31:00.016-03:00

LOS REDONDOS DESPUÉS DE PATRICIO REY

INDIO SOLARI (letra y voz)

¿Solo? Y de noche

AYER Filmó un cortometraje con un hermano de Skay y tuvo un pasado que, aclara, no fue tan próximo al hippismo como se cree.

HOY Trata de cumplir la promesa de mostrar por el interior Porco Rex, su último disco que “tiene que ver un poco con el amor, el deseo, la muerte, los sueños”.

MAÑANA El 20 y 21 de diciembre (y, si agota, posiblemente también el 22 y 23) cerrará el año en el Estadio Unico de La Plata junto a Andrés Calamaro, aunque todavía se desconoce la “modalidad” del encuentro. ¿Show en Capital? “River me está vedado”, le dijo hace tiempo al NO. Los productores que tienen la concesión dicen que puede tocar cuando quiera.

LOS REDONDOS “Se escribieron cuatro o cinco libros sobre Los Redondos y no puedo hacer que se den cuenta de que eso, con la verdad, guarda un 15 por ciento y lo demás es un delirio. La gente no está a favor de creer que vos seas menos de lo que ellos necesitan que seas.”

LINKS RICOTEROS Tiene a Hernán Aramberri en su banda y mantiene una relación de recíproca colaboración con Sergio Dawi. También puso su voz en Nada!, el primer tema del flamante disco de Pablo Sbaraglia, El club de la moneda de plata (aunque no está en los créditos, ¡es él!).

SU LADO OCULTO Según Rocambole, el Indio comenzó cantando “baladas y una especie de boleros”.

EL DATO Pensó en sacar un álbum de covers y en su entorno hablaron de un disco en vivo. Nada se concretó.

LA FRASE “Si me das a elegir, como dice Mark Twain, ‘prefiero el paraíso por el clima y el infierno por los amigos’.”

SKAY BEILINSON (guitarrista y compositor)

“No puedo dejar de ser Redondo”

AYER Estuvo en las vísperas del Mayo francés y vio a Hendrix en Londres. De regreso a la Argentina, curtió la vida comunitaria aquí, allá y en todas partes, hasta que Los Redondos vivo cambió masividad por continuidad. Gira por el interior y les tomó el gusto a las salas de convocatoria intermedia, porque allí “se propicia un acercamiento donde la energía se concentra en el hecho artístico y la sensibilidad no pierde su hilo”.

MAÑANA Planea grabar su cuarto disco solista a comienzos del año que viene, con 20 temas nuevos “que me piden salir ya”.

LOS REDONDOS “Hay una continuidad en las cosas que hice, antes y después de Redondos. No puedo dejar de ser Redondo, como no puedo dejar de ser yo mismo. Los Redondos fue mientras fue, y hoy lo es en otra dimensión.”

LINKS RICOTEROS Estuvo con Sergio Dawi y tuvo un contacto con el Indio. Pocas noticias de los demás: “Parece que las coordenadas no cierran todavía”.

SU LADO OCULTO Alguna vez pensó en grabar un video con Rocambole, pero los tiempos no coincidieron.

EL DATO Se rumoreó el lanzamiento de un DVD sobre Redondos, pero Skay le puso hielo al asunto asegurando que “está súper en boxes, porque para hacerlo tendría que suspender todo lo que estoy haciendo ahora. Es algo que está ahí y en algún momento se podrá hacer, pero de momento no tengo tiempo mental, ni ganas.”

LA FRASE “La tecnología nos abrió muchas puertas, pero con el tiempo me di cuenta de que hay que ser muy cuidadoso y prudente con su uso. La música se nutre por la sensibilidad del artista y un baterista, por ejemplo, es irremplazable.”

SERGIO DAWI (Saxo y, eventualmente, los teclados a partir de 1987. Estuvo desde Un baión para un ojo idiota, 1988)“El tiempo es la trampa”

AYER Junto a Damián Nisenson encaró 2saxos2 antes y después de Redondos. Hasta hace poco salía al ruedo con un espectáculo solista donde convivían “máquinas, imágenes, mi saxo y yo”.

HOY De su debut solista (Estrellados, 2004) devino un proyecto grupal con los mismos músicos, convencido de que “en este mundo donde el individualismo parece la solución, me parece extraordinario permitir que todos mojen en el tuco”.

MAÑANA Mostrará el reciente Quijotes al ajillo, un disco donde rinde tributo a “idealistas y gente con sueños anónimos que la escala de valores de la actual industria del entretenimiento no tiene en cuenta”.

LOS REDONDOS “Disfruté, sufrí, y me siento un afortunado de haber pasado por ese lugar. El cariño de la gente demuestra que Los Redondos están vivos, aunque lo bueno es no estancarse y poder generar cosas nuevas.”

LINKS RICOTEROS Tocó como invitado del debut solista del Indio en La Plata, en noviembre de 2005. En respuesta, Solari le puso la voz a Gato negro, un tema de Quijotes al ajillo.

SU LADO OCULTO Tiene un pie en Uruguay, donde colabora con muchas bandas. También hizo música para cine y teatro, y pinta aficionadamente.

EL DATO En esta etapa explota su nueva faceta como cantante, aunque sin creérsela: “Sentí la necesidad de recorrer ese camino paralelo a la música que es la palabra; aunque cantar es como cocinar, uno hace la comida con lo que tiene en la heladera”.

UNA FRASE “Tengo muchos planes pendientes para hacer, y ésa es la gran trampa de este puto mundo: el progreso debería ser tener más tiempo para estar con amigos y con la vida.”

SEMILLA BUCCIARELLI (bajista de toda la discografía)

El artista todoterreno

AYER Estuvo en un trío con Ricardo Soulé y fue plomo de Charly García, Spinetta y Crucis. Después de Redondos se fue de gira con Divididos y tuvo un proyecto con Tito Fargo que no prosperó.

HOY Mudado a Córdoba, quiere armar un atelier donde pueda pintar y tatuar. También planea un DVD multimedia solista con música, dibujos, animaciones y cuentos de humor negro. Cambió el bajo por la guitarra.

MAÑANA Quiere hacer animaciones digitales en teatro, recreando escenografías y personajes desde una computadora.

LOS REDONDOS “Cada vez me interesa hablar menos de Los Redondos porque no me gustó una mierda cómo terminó todo. Ya pasó eso y ahora estoy en otra historia. Lo positivo de la separación es que pude desarrollar otras cosas.”

LINKS RICOTEROS Hizo animaciones en vivo para 2saxos2 (el dúo de Sergio Dawi) dibujando con una tableta digital mientras el grupo tocaba. Esa experiencia (que “surgió hinchando las pelotas”) la repitió con Divididos en el Gran Rex y la quiso planear con Massacre.

SU LADO OCULTO Tiene una carrera cada vez más establecida en el mundo de la pintura, que desplazó en parte su actividad profesional en la música. Autodidacta, ya hizo muchas muestras en todo el país y expone en una reconocida galería que supo cobijar a Quinquela Martín, Soldi, Berni y Castagnino.

EL DATO Fue el único Redondo que rompió la hegemonía compositiva del Indio y Skay participando en tres temas (Ella debe estar tan linda, Mi perro dinamita y Gualicho). Pero se quita mérito: “No los hice en mi casa sino que salieron de zapadas”.

LA FRASE “No extraño los grandes shows. En mi casa estoy bien.”

WALTER SIDOTTI (baterista desde 1986 hasta la separación)

“Soy bicho de escenario”

AYER Estuvo en Los Argentinos (“una banda new wave y psicodélica”), hasta que Willy Crook lo introdujo en Redondos. Tras la separación sacó dos discos con La Favorita y se fue a España, donde hizo reggae y rock británico y tocó con el Mono Burgos.

HOY Se reparte entre Heroicos Sobrevivientes y Pickless, proyecto cofundado con el fallecido bajista Gustavo Donés (ex Suéter) y completado actualmente con Oscar Kamienomosky (guitarra), Gabriel Gómez (bajo) y Noelia Recalde (voz y guitarra).

MAÑANA Quiere salir a la cancha con Pickless, en donde manifiesta nuevas influencias: “Lo que menos escucho es rock and roll, ¡el rock and roll soy yo!”.

LOS REDONDOS “Aprendí mucho y fue una experiencia bárbara. Hubo un problema en la cúpula. Nosotros no teníamos decisión en la parte organizativa, así que quedamos en banda y nos quedamos sin trabajo (risas). Pero lo que fue, fue. Ahora barajé y di de vuelta.”

LINKS RICOTEROS Semilla Bucciarelli hizo el arte de tapa de un disco de La Favorita (“algún día se lo tengo que pagar”) y hasta compartió fechas con Piojo Abalos, su antecesor. Con Pier hizo Jijiji algunas veces.

SU LADO OCULTO Acompañó la proto-escena punk local de fines de los ‘70 con su grupo Comando, aunque desde la vereda menos ortodoxa: “No había demasiado para elegir porque no llegaban tantos discos de afuera, así que también escuchaba rock and roll y música progresiva”. Cambió discos con el futuro Violadores Hari-B y tocó con Sumito en Einstein y Zero.

EL DATO ¿Es el Walter de Capitán Buscapina? “Parece que sí. Soy ése, pero también soy otro.”

LA FRASE “Soy bicho de escenario; y cuando el cuerpo no me dé, me pondré una rodilla electrónica o tocaré con los dientes.”

HERNAN ARAMBERRI (trabajó progresivamente a partir de Lobo suelto, cordero atado, 1993, programando y, sobre el final, tocando la batería)

El señor de las máquinas

AYER Estudió con músicos de Berklee y en la academia de Walter Malosetti. También se dedicó a la docencia de batería y de tecnologías aplicables a la música.

HOY Está junto al Indio desde sus primeros gateos solistas, a mediados de 2002. Además de tocar la batería, entrevistó y reclutó a los músicos de la banda, coordinó equipos de trabajo y participó en la grabación y mezcla de los discos. Se define como “una especie de embajador del Indio”.

MAÑANA “Siempre trabajo en las sombras. No sé si es bueno o malo.”

LOS REDONDOS “Aun sin poder preverlo, los que estábamos más íntimamente ligados sabíamos que la separación podía suceder en algún momento. Estábamos jugando en Primera A y de golpe cerraron el club. Lo que hay que rescatar de todo esto es que cada uno empezó a hacer lo que realmente tenía ganas de hacer. En ese sentido fue recontra saludable.”

LINKS RICOTEROS Tocó la batería en muchos de los temas de Estrellados, el disco solista de Sergio Dawi.

SU LADO OCULTO Ya sea enseñando o programando baterías, trabajó con Juana la Loca, Pericos, Los Decadentes y Oscar Moro, en el regreso de Seru Giran de 1992.

EL DATO Empezó colaborando en Lobo suelto, cordero atado (1993), pero su ingreso definitivo a Redondos se produjo recién cinco años después. Con Walter Sidotti llegó a conformar una suerte de doble batería en vivo.

LA FRASE Un poco en broma, un poco en serio, reconoce haber sido “el culpable de las máquinas en Los Redondos”.

WILLY CROOK (saxofonista entre 1984 y 1987, participó de los dos primeros discos)

“Hago nada con todo éxito”

AYER Estuvo en los primeros pasos de Los Redondos, en los intermedios de Sumo y en los últimos de Los Abuelos de la Nada. Vivió en Europa, donde también fue DJ, pintor de brocha gorda, mecánico y casero de Roman Polanski. Recorrió un largo camino en el funk y el soul con los Funky Torinos y trabó relación con James Brown y la Mona Jiménez.

HOY Está recluido en un campo cercano a Villa Gesell donde vivió hasta los 14 años, buscando un poco paz luego de habérsele “salido la cadena groseramente”. “Hago nada con todo éxito; y no siento que me pierda de nada estando lejos de Buenos Aires”, sostiene.

MAÑANA “Estuve pensando en salir de gira y enviar las partituras a músicos locales para que se aprendan los vientos, pero es algo extraño y arriesgado que forma parte de las fantasías del ‘tal vez, un día’. De momento, mis únicos compromisos son unas citaciones judiciales.”

LOS REDONDOS “Estuve en la banda lo justo y necesario. Ojalá hubiese tenido ese tino para haberme separado de algunas mujeres. Sin la mochila espiritual que me dio Patricio Rey no hubiese estado tan bueno mi devenir artístico posterior.”

LINKS RICOTEROS Tocó como invitado varias veces en los ‘90: “Patricio Rey es mi ex novia, y haber flirteado con ella fue muy grato”.

SU LADO OCULTO El Mercedes-Benz con el que Cochito López corre para el equipo Crespi Competición en el Top Race (una categoría del automovilismo nacional) lleva su nombre. Los fierros son su otra gran pasión.

EL DATO Los célebres fraseos de La bestia pop, que eran tarareados como arengas en las previas de los recitales ricoteros (y, ahora, en los del Indio y Skay), salieron de su saxo.

LA FRASE “¡Tocar sobrio es una experiencia embriagadora!”

TITO “FARGO” D’AVIERO (guitarrista des-de 1984 hasta 1987, cuando grabó Gulp!, 1985, y Oktubre 1986)

Tocó con todos

AYER Estuvo en la Hurlingham Reggae Band, una banda paralela a Sumo. En España, donde vivió desde 1988 hasta 2002, sesionó para Rita Marley, asistió a Héroes del Silencio, formó bandas con africanos y tocó con Willy Crook y Roberto Pettinato. Hizo música para teatro y fue productor de No Te Va Gustar.

HOY Acaba de salir el segundo disco de Gran Martell (Dos huecos), el trío que comparte con Gustavo Jamardo (bajo) y el ex Divididos Jorge Araujo (batería).

MAÑANA “A mí ya no me gustaría grabar más discos sino temas sueltos, porque es el formato con el que la gente se engancha. La obra está buenísima para uno, pero creo que a muy poca gente le interesa eso.”

LOS REDONDOS “Es darle vuelta a algo que ya pasó. Quedó la música, pero hay muchísimas cosas nuevas donde habría que poner energías. Es más interesante ponerles la polenta a miles de bandas que están guardadísimas porque nadie las difunde.”

LINKS RICOTEROS Aunque no coincidieron en Redondos, Tito invitó alguna vez a Sergio Dawi a tocar en O.M.O., la banda que eventualmente compartió con Semilla Bucciarelli en 2003.

SU LADO OCULTO Fue guitarrista de Natalia Oreiro y, dicen, tuvo algo que ver en la relación de ella con su amigo personal Ricardo Mollo.

EL DATO Es el autor de El regreso de Mao, Rodando y otros tantos inéditos ricoteros que, hasta hace unos años, se vendían como pan caliente en el Parque Rivadavia.

LA FRASE “Me adapto a lo que hay, con naturalidad; y cuando eso no ocurre, me aparto. Es lo que más cuesta que se entienda, porque el negocio se comió el rock.”

PIOJO ABALOS (baterista entre 1984 y 1986, estuvo en Gulp!, 1985, y en Oktubre, 1986)

“Hay mucha ricota suelta”

AYER En 1978 armó Frankie Pig junto a Ricardo Mollo y Diego Arnedo, y participó de un regreso de Dulces 16 con el ex Redondo Gustavo Jolivet. Fue invitado de Sumo varias veces.

HOY Después de una década al frente ,”la banda del Piojo” continúa el formato de trío junto a su esposa Haydeé Sigot (bajo) y Mariano Abelenda (guitarra y voz) bajo el nombre de Rameros, sencillamente porque “somos de Ramos, nos gustan las ramas, las rameras y las remeras”. Hace algunos temas inéditos de su época ricotera como El regreso de Mao, Roxana porcelana y Mi genio amor. Aunque lo grabó, no hace Jijiji “porque le tengo mucho respeto”.

MAÑANA Quiere grabar un disco (algo que no hace desde Oktubre), con material que compuso con su guitarra.

LOS REDONDOS “Hay una especie de encanto de Patricio Rey que les impide a los ex músicos juntarse a hacer algunos temas. Cuando yo tocaba, en algún momento de la noche, la banda se prendía fuego. Me encantaría volver a vivir eso porque hay mucha ricota suelta, aunque sin casarnos.”

LINKS RICOTEROS Con Fargo y Semilla tocaron juntos algunos temas de Los Redondos en El Marquee en 2002, y poco antes había estado en el preestreno solista de Skay.

SU LADO OCULTO Tiene una casa de música en Ramos Mejía que fundó con Mollo en 1991 y organizó unas conocidas fiestas con el mismo nombre del local (Franky Pig) en las que solían tocar La Renga, Alejandro Sokol e Iván Noble, entre otros.

EL DATO Apareció en los créditos de Lobo suelto, cordero atado (1993) por facilitar algunos elementos de su casa de música.

LA FRASE “No tengo afinidad con el mercado comercial, aunque toco donde pinta porque tengo una necesidad orgánica: sin la música, la vida me parece aburrida.”

2008-09-24T15:52:00.006-03:00

LA NOCHE QUE JIM MORRISON CANTÓ CON JIMI HENDRIX

Furtivos en la Ciudad te presenta el album en el que quedó registrada aquella mágica noche de 1968 en el club "The Scene" de New York. Jimi Hendrix hacía una de sus tantas presentaciones cuando antes de comenzar se presentó jim Morrison como un espectador más. Lo Mágico recide en que esa misma noche también estaban presentes Johnny Winter y Buddy Miles. La banda que acompañó a jimi esa en esa ocasión fue esa. Una increible superbanda que duró esa noche: Jimi Hendix en la guitarra lider; Jim Morrison en las voces, obsenidades y armónica (así dice el arte del disco); Johnny Winter en la guitarra rítmica y Buddy Miles en la bateria; la formación se completó con Randy Hobbs en bajo y Randy Z en bateria. El disco contiene 8 cacniones, algunas con largas improvisaciones que motivan a cerrar los ojos y viajar; y otras en las que se escucha a un Jim Morrison exaltado y haciendo gala de su apodo Dioniso.

Track List:
1. Red House

2. Wake Up This Morning And You Find Yourself Dead

3. Bleeding Heart

4. Morrison's Lament

5. Tomorrow Never Knows

6. Uranus Rock

7. Outside Woman Blues

8. Sunshine of Your Love

Descargar disco acá

2008-08-09T15:06:00.007-03:00

EL COMIENZO DE LA INDUSTRIA PESADA

El disco de V8 que inauguró el heavy metal en la Argentina fue editado por un sello de cuarteto que tuvo que esperar a que la banda desapareciera para ser reconocido. Bronca, odio a los hippies, himnos metaleros y destrucción en duros 27 minutos. Los caminos de Gustavo Rowek, Beto Zamarbide y el antisemitismo de Ricardo Iorio.

A Ricardo Iorio se le suelta la correa en los últimos segundos. Beto Zamarbide lo quiere socorrer, pero el show debe continuar. La cámara registra al bajista batido a duelo con su instrumento hasta que el tema se termina. La leyenda dirá que algunos televidentes llamaron para halagar a ese virtuoso músico que tocó el bajo al revés. Era todo playback. La primera presentación de V8 por TV –en Rock R.A. de Canal 13, un domingo al mediodía de 1982– había comenzado con un reclamo y una advertencia: “Basta de hippies, basta de llorar / estalló el tiempo del metal” (de Vomitando heavy metal, rebautizado luego Tiempos metálicos).
Para un rock nacional que ese año había consolidado definitivamente como propia tal denominación, lo más pesado a lo que su música había sido capaz de llegar fue con Manal, Vox Dei, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, El Reloj y, por supuesto, La Pesada del Rock & Roll (¿habrá sido aquel “rompan todo” de Billy Bond el primer antecedente?). No por nada Iorio versionó temas de todos ellos –también de Roque Narvaja y Miguel Abuelo– en su inminente disco de homenaje al rock local.
Riff había dado el primer paso con Ruedas de metal en 1981 gracias a una estética que en V8 luciría aún más salvaje. Si, como denunció Ana Mourín, ex esposa de Iorio, en el libro V8, un sentimiento, Riff lucía “prendas negras de una tela semejante al cuero, pero que por su liviana textura resultaban mucho más cómodas”, V8 iría más allá con muñequeras hechas con el cuero de carteras o tachas fabricadas con el cobre de veladores viejos.
Vitico, ex bajista de Riff, no entra en el juego: “Nos decían heavy metal, pero en realidad éramos una banda de rock and roll. La palabra ‘pesado’ no me gusta porque un tipo ‘pesado’ me figura una persona que anda armada o es policía. V8 sí hacía metal, pero también era una banda punk porque salía al choque. ¡Además había mucho descontrol y poco ensayo! (risas)”.
El productor discográfico de Luchando por el metal, Mundy Epifanio, opina en la misma dirección: “Fueron el primer grupo heavy de América latina, pero en su imagen y manera de vivir se parecían mucho a los punks del norte de España”.
Así eran las cosas en V8, tan crudas y violentas que una vez Iorio, quien iba a tener una especie de involución ideológica con el transcurso del tiempo (ver recuadro), recordó en el NO que tocando en Morón con los punks de Muerte Civil y Antitodo (del Polaco Zelazek, luego bajista de Los Violadores) llegaron a un nivel tal de descontrol que los militares, que habían rodeado el lugar, tuvieron que irse porque “deben haber pensado ‘estos son hijos de militares’; si no, no se concebía que hicieran tanto quilombo”.
En esa época de transición entre las heridas de Malvinas y el comienzo de la democracia, V8 había grabado un modesto demo de cinco temas en tiempo record y hasta llegó a sonar en 9PM de Radio Del Plata a instancias de la hermana de Pedro Leontjew –el primer manager de grupo–, quien musicalizaba el programa con V8, Los Violadores y Diana Nylon (“Diana mataba”, recuerda Zamarbide).

CUARTETO, EVITA Y V8

En abril de 1983 surgió la posibilidad de grabar Luchando por el metal por Audiomagnética. Según Beto Zamarbide, “era un sello pequeño que editaba grupos de cuarteto, los discursos de Evita y también a unos cordobeses que contaban chistes, pero para nosotros era una buena oportunidad porque el demo que teníamos era re limitado y sabíamos que iba a ser imposible grabar en las grandes compañías siendo heavies y cantando ‘¡basta de hippies, basta del morral!’, cuando el rock nacional era Nito Mestre y el Dúo Fantasía”.
Luchando... se grabó por Villa Crespo en el estudio de los hermanos Vitale, que no eran los de MIA (es decir, Lito y Liliana) sino los del grupo Los Bárbaros, quienes habían hecho carrera tocando en carnavales y participando en las películas Los Superagentes y la gran aventura de oro, Ritmo a todo color (con Los Parchís, Perales y Troncha Angosta) y ¿Los piolas no se casan? (protagonizada por Tristán, Darío Vittori y Juan Carlos Calabró). Marcelo Vitale aportó ese teclado que sabe a órgano de iglesia en el indolente Si puedes vencer el temor, quizá la primera lectura local del Black Sabbath más stoner. En los créditos también aparecía como productor artístico Quebracho, histórico plomo de Charly García, que conocía a Beto Zamarbide tras trabajar juntos como asistentes de Dulces 16.
Nueve canciones en 27 minutos condensaron la furia de un vendedor de verduras, un cuidador de una galería, un repartidor de mensajería (un motoquero, bah) y un tintorero. El odio, la bronca, el hastío de Muy cansado estoy. Y la muerte. “Yo vivía a ocho cuadras del cementerio de Chacarita, donde me metía para ver las criptas del 1800. Me acuerdo de ver pasar cortejos a caballo, como el de Perón. Encima vivía enfrente de un sepulturero. ¡Hasta mi primer contacto con V8 fue en un recital por Chacarita! ¿De qué iban a hablar mis primeras letras, si tuve a la muerte de cerca durante toda mi crianza?”, dice Zamarbide, quien escribió Parcas sangrientas (“sacrificio y muerte hay”) y Angeles de las tinieblas (“mil cráneos sedientos brillan en la noche”).
De Torturador dirán que fue un ataque encubierto de Osvaldo Civile a la dictadura militar, escondido en la (su) historia de una muela mal arreglada. Sin él presente, podrá intuirse el doble sentido en la estrofa que dice: “¡Confesá cuál pasta dental es la que usás! / ¿Quién te la dio? ¿Quién te la vendió?”.
Pero lo que distinguió realmente a Luchando... respecto de otros discos (de V8 y de otros) fue su capacidad de agrupar himnos intocables de la escena local como Tiempos metálicos y Brigadas metálicas. La letra de este último la escribió Ricardo Iorio sobre un cartón que estaba tirado en el piso de un colectivo, en pleno viaje hacia la casa del manager Pedro Lenjtew, quien luego hizo un video editando simultáneamente en dos caseteras las imágenes en vivo de V8 y escenas de La naranja mecánica (película por entonces prohibida).
“Ricardo, muy líder en su pensamiento, escribió manifiestos del metal –dice Zamarbide–. Desde sus comienzos en la banda, quiso fijar las bases del movimiento. No pensaba en V8 sino en darle un himno y una bandera al movimiento heavy. Pero el himno de la banda terminó siendo Destrucción, de Rowek. Ricardo se puteará así mismo hasta el día de hoy (risas).”

COMO “LA BALSA”, PERO HEAVY

“Hice Destrucción en una fábrica de coladas de plástico, donde duré 21 días porque hice de todo para que me echaran: tiraba bolsas en las máquinas o abandonaba el puesto de laburo. Compuse el tema sentado frente a las máquinas, expresando la desilusión y el desamparo que sentíamos todos los de esa generación”, recuerda el baterista Gustavo Rowek respecto del tema que fue al metal local lo que La balsa al rock nacional. Las analogías van desde ser el primer tema del primer disco del primer grupo en grabar un larga duración en su género –con esa intro de un motor en marcha que no es un V8 sino un Torino– hasta haber sido revisitado por una intensa cantidad de intérpretes (Iorio lo grabó también con Hermética y Almafuerte, Horcas lo usa para cerrar sus shows aun sin Civile, Flema lo versionó varias veces... y esto sin mencionar todas las bandas iniciadas que recurren a él cuando quieren ganarse el aplauso en algún festival del palo), pasando por el ineludible dato de que, como le ocurrió a Litto Nebbia alguna vez, a Zamarbide ya no le cae en gracia su interpretación.
“Una vez estábamos tocando Destrucción en el Parakultural, que era un sótano donde antiguamente funcionaba una cárcel en la que Rosas metía presos a los unitarios, y se armó un quilombo bárbaro en el pogo. Terminaron escribiendo ‘V8’ con sangre en las paredes, un garrón. El tema se nos fue de las manos. Lo escribió Gustavo cuando tenía 15 años y la cabeza iba por otro lado. Hoy creo que tenemos mucho más para decir”, sentencia el actual cantante de Logos respecto de un tema que originalmente decía “ya no creo en nada / sólo creo en el fusil” en lugar del nihilista y definitivo “ya no creo en nada, ya no creo en mí”.
El disco salió a la calle en julio de 1983 con su título y el logo del grupo sobre fondo negro en la portada. La producción iba a estar en contratapa, con una foto de los seguidores del grupo (las “brigadas metálicas”) en Barrancas de Belgrano que jamás pudo realizarse porque la policía subió a todos en un colectivo de la línea 64 y los llevó detenidos a la comisaría 33ª de Mendoza y Cuba. El álbum no fue un gran suceso comercial para una banda signada por el caos interno y el desprecio hacia el rock business. Mundy Epifanio recuerda que “una vez había ido de gira con Barón Rojo a Colombia y como el organizador conocía a V8, compraron cinco shows con cachet, vuelos y gastos pagos en primer nivel... que luego tuvimos que suspender porque en el grupo no se pusieron de acuerdo”.
Luchando... ganó valor con el tiempo, no sólo histórico (Sepultura lo reconoce como influencia en el disco Morbid Vision) sino comercial: “Como Sumo y otros pocos artistas, V8 comenzó a vender mucho después de dejar de existir”, reconoce Mundy, quien tiene los derechos de los tres discos de V8 y en 2001 los reeditó (junto a un cuarto con inéditos y videos) con una antología en la que participó Gustavo Rowek y que tal vez se reedite próximamente. Ese mismo año, Iorio inauguró su sello Dejesú Records con un tributo llamado No está muerto quien pelea: “Lo hice con bandas de acá, en contrapartida al que editaron empresarios que antes escupían en la cara de V8 y ahora me ofrecieron plata para participar de una obra donde toca gente de otro país”. Se refiere a V8 no murió, donde intervinieron Barón Rojo y la banda del último guitarrista de V8, Miguel Roldán. Singulares títulos con la muerte como protagonista, como si se tratara de recalcar la sobrevivencia más allá de la vida de un grupo que ya no podrá ser lo que fue. “Si viene y me dicen ‘¿querés medio millón de pesos para armar V8 o Hermética?’ les digo que no, porque mi carrera nunca fue por dinero. Aunque no tenga plata ni para comprarme forros”, opina Iorio, quien ya se había negado a participar de la reunión en 1996.
Logos está preparando un disco con reversiones de V8 que se llamará A través de los tiempos. Evidentemente, a 25 años, Luchando por el metal aún les sigue marcando el pulso no sólo a los fanáticos sino a sus propios músicos, con canciones que, según Beto Zamarbide, “escribimos cuando éramos pibes de 20 años que sentíamos odio contra todo pero que pese a que ahora piense ‘¡wow, mirá por donde iba mi cabeza en ese momento’, me siga sintiendo orgulloso de haber hecho ese papel mientras otros se hacían los tarados”.

Nota extraída del Suplemento NO del día 07 de agosto de 2008.-

Si leiste toda la nota ahora escuchá el disco. Descargalo ACÁ (excelente calidad de audio)

2008-05-30T15:37:00.008-03:00

13 de mayo Día de Korneta

2004 parecía ser el año de Los Gardelitos ya que llegaban a grabar y editar el que quizá fuese el disco mas esperado de la banda: "En Tierra de Sueños". Era el cuarto álbum y llegaría al corazón de los seguidores como una brisa refrescante después de cinco años sin material nuevo. Ese año llegaban a Obras y presentarían el disco en el mítico Cemento. Pero las Parcas le jugaron en contra a Korneta y el 13 de mayo de ese 2004 la calle lo abrazó en su frío ceno dejándolo escapar hacia la muerte. "Volveré siempre en sueños..." reza una canción de Los Gardelitos y el 25 de mayo de ese año Korneta estuvo presente en el Show que la banda siempre da en esa fecha patria a beneficio de los más desprotegidos. Eli, su hijo, se ha hecho cargo de las voces y aún esperamos ansiosos un nuevo disco.

Muchos amigos dejó Korneta en la tierra, entre ellos, los chicos de El Bordo, banda que en estos días ha sacado una canción en homenaje a uno de los últimos poetas urbanos. La canción se llama "Guitarra Y Canción" y pueden descargarla haciendo click acá.

(M.A.F.)